L’essenza dell’amore si manifesta nella serie di opere La passione realizzate da Claudiu Bellocchio, artista emozionale capace di conferire nuova vita alla materia e donarle quel soffio intriso nell’arte.
Claudiu da vita ad una serie di opere dedicate alla giornata dell’amore mostrando una lavorazione intensa, adoperando materiali di scarto alla quale egli conferisce nuova vita. Analizzando la simbologia delle opere sappiamo che il cuore incarna proprio l’amore, un amore senza confini, capace di superare il tempo. L’amore per la vita, per l persona amata, per l’arte che muove le fila dell’anima di Bellocchio.
Osserviamo gli ovali che compongono i cuori, ognuno di colori differenti proprio per sottolineare questa diversità che accumuna tutti i viventi. La poetica di Claudiu è limpida, egli racconta storie, emozioni, mette a nudo i sentimenti plasmando opere dall’intensità metafisica in cui il fruitore viene connesso spiritualmente con l’arte e in essa respira.
Dott.ssa Elisabetta La Rosa
Materia emozionale
Intensa è la narrazione materica che si cela nello studio dell'artista Claudiu Bellocchio, egli mostra una spiccata capacità nella lavorazione dei materiali di recupero ed un'innata sensibilità artistica.Bellocchio da vita ad una poetica pittorica il cui fulcro è lo studio materico incarnato dai materiali di recupero, che Claudiu utilizza per raccontare la gioia interiore, ma non solo, l'artista vuole conferire nuova vita agli oggetti tramutandoli in opere d'arte.
E così l'artista riesce a trasmettere quella gioia del Natale mediante un'intensa poetica materica, l'opera è caratterizzata non solo dall'inserimento dei lacci ma anche di luci, al fine di renderla ancora più realistica ed emozionante, ma soprattutto dinamica.
Bellocchio plasma degli "slanci vitali" immettendoli nella materia pittorica, al fine di dar vivere al fruitore un'esperienza a 360°.
La Primavera dell'anima
Primavera Botticelliana si pone come la ricerca dell'interconnessione della natura umana con la Madre Terra.
L'artista Bellocchio, sensibile al tema del recupero dei materiali, realizza quest'opera mediante un pannello pubblicitario e i lacci per legare i sacchi, incarnati dai ballerini.
Riprendendo le radici della Primavera di Sandro Botticelli, Bellocchio omaggia la vita e l'artista Fiorentino.
Immergendoci nel tessuto cromatico, osserviamo come l'artista abbia dato rilievo al volto di Clori, ninfa associata alla primavera, alludendo anche al resto di Poliziano, ripreso da Ovidio, di cui la Primavera del Botticelli ne era una rappresentazione pittorica.
Tecnicamente Bellocchio si focalizza sul dinamismo compositivo, incarnato dai lacci che ritornano in gran parte delle sue produzioni alludendo al filone artistico di Arman, circa le accumulazioni di oggetti, e coniugandolo con lo studio compositivo che permea il Rinascimento fiorentino.
Bellocchio vuole fornire mediante l'assetto pittorico la sua visione circa la vita, l'essenza umana spesso attenta alla superficie e poco all'essenza, l'artista invita così a saper andare oltre le apparenze puntando alla rinascita e al Rinascimento interiore, di cui lo studio artistico ne diviene l'emblema introspettivo.
Dott.ssa Elisabetta La Rosa
Sinergie dinamiche
Nell'opera Ballando sotto le stelle l'artista Claudiu Bellocchio da vita ad una narrazione vitale caratterizzata da una lavorazione materica che si anima mediante il recupero dei materiali addensandolo in una lettura del negativo dell'opera, conducendo l'osservatore al di là del supporto.
Tecnicamente l'artista ha utilizzato - nell'opera originale - i lacci dove poi ha spruzzato il colore con lo Spray, conferendo un assetto armonico al crescendo emozionale dei corpi.
Il ricordo della danza, dei momenti vissuti insieme lontani dalla pandemia che stiamo vivendo.
L'artista da vita ad una narrazione in divenire, astrae l'essenza della gioia di vivere dal suo pensiero e la traspone in materia pittorica, animandola mediante la sua indagine circa la materia cromatica.
L'essenza dinamica del pensiero si mescola alla materia cromatica, osserviamo Il giallo che incarna la luce dell'intelletto, l'energia Vitale, la luce della vita e il blu l'equilibrio, la calma dell'anima alla quale l'artista anela.
8 marzo: dritto alla vita!
Tecnicamente l’artista si avvale dell’utilizzo di materiali di recupero, riadattati e ri-assemblati secondo la sua sensibilità artistica che permea il tessuto materico della sua indagine, partendo sempre dal cartellone pubblicitario dipinto e caratterizzato dall’applicazione di materiali di riuso a cui Claudiu dona nuova vita. Particolare è la mano che tiene la mimosa, sinonimo di speranza ed incarnazione dell’essenza femminile, la mimosa è anche il simbolo della giornata dedicata alla donna. Il supporto diviene l’anima della donna, Bellocchio è animato dal voler conferire dignità alla donna, sapendo andare oltre i dolori, le violenze, incarnate dai supporti rossi che costituiscono il corpus primordiale dell’opera, dove infatti il colore rosso anteposto al nero vuole essere sinonimo di lutto per le violenze, aumentate purtroppo nell’ultimo anno. Una narrazione cromatica che permea di amore, dolore, gioia, bellezza, dignità e di quella speranza, quel barlume di vita che non deve mai mancare.
La sensibilità dell’artista trapela dalla lavorazione materica, dalla mano gettante al di fuori del supporto che stringe la mimosa, fiore che allude alla sicurezza, la liberta, l’onestà e la sensibilità radici – secondo gli indiani d’America - dell’energia e della forza femminile.
Un’opera celebrativa e commemorativa capace di scalfire gli animi e toccare i cuori.
Storica dell’arte
Il caos nell'ordine
L'opera Confusione e ordine fa parte della serie Ordine del disordine, l'artista frammenta l'opera in due emisferi, nel basso osserviamo il caos dei materiali agglomerati sul supporto, per poi volgere lo sguardo verso l'alto dove ogni cosa ha il suo equilibrio che culmina con gli occhi.
Tecnicamente l'artista utilizza materiali di recupero adattandoli all'opera d'arte, bilanciando la materia cromatica con i materiali utilizzati, compenetrandosi a vicenda e divenendo parte del divenire artistico.
Un crescendo dell'anima dove Bellocchio invita l'osservatore a partire dalle proprie radici, riordinando il caos interiore, risvegliando gli animi assopiti dallo scorrere del tempo.
Seguendo i ricordi cromatici
Il racconto della storia che diviene una narrazione artistica in cui passato e presente si incontrano mediante l'intenso pensiero materico dell'artista Claudiu Bellocchio.
Protagonista dell'opera è il poster della storica foto Lunch atop a Skyscraper la famosa fotografia ripresa nel 1932 da Charles C. Ebbets durante la costruzione del 30 Rockefeller Plaza del Rockefeller Center.
Il fotografo ha ritratto undici lavoratori che stanno mangiando seduti su una trave di acciaio a centinaia di metri sopra New York City.
L'artista Bellocchio vuole ricordare quel momento colorandolo dei suoi ballerini, realizzati con materiali di recupero proprio come faceva l'artista Armand. Claudiu rende attuale quel ricordo mediante il suo estro contemporaneo. Osservando la texture cromatica dei ballerini si noti come il colore viene inflitto mediante lo sgocciolamento del Dripping, richiamando Pollock.
Interessante è il connubio fra un momento risalente a circa 90 anni fa con le indagini dell'arte contemporanea. Le opere di Bellocchio sono il frutto delle sue elaborazioni mentali che riverberano nello studio dei materiali e delle diverse tecniche tipiche dell'arte contemporanea che rendono "sempre verde" il pensiero dell'artista.
I ballerini: la voce dell'inconscio
Dott.ssa Elisabetta La Rosa