Riflessi Esistenziali
Intensa è la poetica pittorica che si cela nella matrice spirituale nel riverbero cromatico dell'opera Sosta nel viale.
L'artista Franco Fabbri da vita ad un paesaggio naturalistico che diviene la voce del paesaggio interiore sinonimo della valenza spirituale nella dimensione sinestetica della percezione sensoriale.
Osservando lo studio cromatico si noti come l'artista abbia calibrato le cromie- seppur intense - in modo equilibrato, bilanciando le sfumature che vibrano sul supporto, inglobando la percezione visiva.
Interessante è la frammentazione narrativa mediante la resa delle due figure bianche che emergono dalla tela. L'artista riesce a dar voce a quell'incastro pittorico dove riecheggia la fenomenologia spirituale dell'essenza naturalistica umana e della madre terra.
La natura si rivela nella poetica pittorica, respira la narrazione vitale nell'incanto surreale delle cromie naturalistiche.
Dott.ssa Elisabetta La Rosa
Cromie narrative
Nell'opera To Dream l'artista Franco Fabbri conduce l'osservatore nello scorcio paesaggistico della vita.
Tecnicamente l'artista, mediante la lavorazione materica dettata dalla spatola e la precisione del ritmo cromatico del pennello, plasma un crescendo emozionale bilanciando i pesi cromatici mediante l'assetto dinamico che conferisce alla composizione. La narrazione paesaggistica si infittisce, coniugando la dimensione realistica a quella sognante della favola il cui riferimento è la sagoma bianca sull'altalena, unico elemento che interrompe il crescendo cromatico. Interessante è la resa pittorica della prospettiva aerea materializzata mediante l'assetto cromatico, lo sfumato che l'artista conferisce alla composizione consente all'osservatore di carpire la profondità della narrazione.
L'artista induce l'osservatore ad immergersi in una dimensione meta-fisico, superando il reale e sfociando nella conoscenza onirica del mondo delle idee.
Le introspezioni cromatiche di Franco Fabbri
L'artista si focalizza sua resa del paesaggio spaziale, che raffigura secondo il proprio sentire. La figura umana dell'astronauta viene raffigurata in piccolo nella porzione inferiore dell'opera, ma è lui a dettare il senso di narrazione della tela.
L'astronauta osserva il paesaggio spaziale davanti ai suoi occhi, un lembo di terra sospeso e la meraviglia di una percezione surreale del contesto.
Dall'opera infatti emergono le sfumature del pensiero surrealista, interessante è la lavorazione materica che l'artista imprime nel supporto mediante la spatola.
La porzione inferiore conduce l'osservatore ad una lettura verticale dell'opera che tocca il suo apice nel cielo spaziale reso mediante le striature spatolate. Una poetica intensa che si condensa in una visione suggestiva della realtà tangibile.