Sprofondando negli abissi dell'animo umano riverbera il contrasto dell'Io, quell'eterna lotta tra bene e male che parte dalle radici dell'essere umano.
Un'opera dal forte impatto cromatico, l'artista Ghizzardi contrappone l'irruenza del colore rosso alle campiture nere animato dall'intento di incarnare la simbologia del titolo.
Il potere della parola viene traslitterato nel gesto artistico che, come un filamento di pensiero, diviene concreto mediante il colore.
Nella poetica dell'opera riverbera di una matrice psicanalitica la cui radice ha sede nella teoria della filosofia moderna, secondo la quale il male viene inteso come "disvalore", richiamando la figura dell'essere umano che Hegel considera "cattivo per natura" perché il bene è lo scopo ultimo del mondo, in esso si anima la concretezza della libertà. Così come Nietzsche che nel saggio "Al di là del bene e del male" afferma che il dolore scava nelle profondità umane costringendoci a fare ritorno alla fonte del dolore. In un certo senso l'artista Ghizzardi riflette proprio su questo rapporto fenomenico fra bene e male, costringendo l'osservatore ad incanlarsi bel flusso del bene e del male, proprio come incarnato dai filamenti cromatici bianchi che in ogni opera incarnano una diversa sfaccettatura del vissuto dell'essere umano.

Il pensiero si dissolve come fosse quella combustione subsonica dell'energia vitale che si addensa e si infittisce fra le campiture cromatiche dell'opera "Deflagrazione di energia vitale" dell'artista Mario Ghizzardi.
Tecnicamente l'artista assembla un fenomeno di matrice fisica, quello della combustione rapida - caratterizzata diminuzione della densità del gas a valle dell'onda di combustione e da una leggera caduta di pressione - con l'energia della vita, addensando il pensiero in un'opera d'arte caratterizzata da campiture cromatiche astratte, il cui cuore pulsante è la matrice metafisica dove l'artista eleva il proprio pensiero e lo condensa mediante la simbologia cromatica.
Tratto contraddistintivo di gran parte della produzione artistica di Mario Ghizzardi sono le fitte campiture bianche che vertono verso l'alto elevando mediante un modo ascensionale il pensiero dell'artista. Sono quelle campiture ad incarnare la rapida combustione che narra l'artista, osservando attentamente il supporto si noti come si intervallano a ripetizione le "macchie" di colore rosso dalla resa tridimensionale. Nell'essenza di quell'impeto cromatico emerge l'energia vitale, in quanto è il colore ad essere il comburente di cui l'artista si nutre. L'artista, mediante le teorie della fisica, elabora un divenire cromatico che asseconda le sfumature conosce del suo Io.

Teneri abbracci soffocati. L'opera presenta una texture cromatica intensa dove, colori soffusi si incontrano e si avviluppano incarnando la congiunzione di un abbraccio.
Sprazzi cromatici neri dettano il ritmo interpretativo dell'opera, irrompono prepotentemente sulla tela, incarnando quel senso di soffocamento degli abbracci, incarnando l'angoscia, l'ansia di un momento in cui il contatto fisico viene pressoché soffocato.
L'artista riflette sui problemi di una società sofferente mediante l'applicazione dello studio cromatico di matrice espressionista astratto.
Il gesto artistico, infatti, si fa portavoce dell'emozione dell'artista senza l'intramezzo della ragione. Il gesto artistico è un'esigenza, l'impulso dell'animo del Ghizzardi che conferisce al colore il compito di dialogare con il fruitore.
Tecnicamente l'artista rispetta il bilanciamento cromatico, scandisce la metrica del cromatismo dando vita ad una narrazione equilibrata. Osservando le trame pittoriche possiamo scorgere come vi sia un divenire cromatico, infatti le campiture semprano confluire verso l'alto dando vita ad un crescendo dell'anima.