L'essenza dell'Io
L'essenza della vita risiede nella figura umana, lo studio figurativo come radice del pensiero artistico di Federica Scoppa che, nella resa fisiognomica dell'essere umano, da voce alla sua sensibilità e al suo estro artistico.
Angela di Federica Scoppa, uno studio figurativo che anima la percezione dall'artista circa il mondo circostante, un connubio stilistico che assembla lo studio ritrattistico di profilo, evocante l'effige romana e i ritratti rinascimentali di stampo quattrocentesco.
Sì noti infatti come la composizione figurativa evochi l'assetto tipico dell'Umanesimo volto a celebrare le capacità razionali e le qualità creative dell'uomo - all'epoca considerato fulcro dell'universo -, ed è proprio da questa presa di coscienza del valore del singolo individuo che Federica Scoppa sfocia nel plasticismo figurativo dettato dal tratto lineare pulito e preciso che plasma l'essenza dell'Io, sostenuto anche da una metrica prospettica notevole che evidenza l'abilità nel disegno.
Osservando il volto della figura emerge quasi un atteggiamento riflessivo, introspettivo, l'artista assembla allo studio accademico della figura all'indagine circa l'assetto psicologico della figura femminile.
Il respiro della vita si manifesta dalla ricerca dei moti dell'anima dell'essere umano che trapelano dallo studio figurativo del corpo.
Interessante la straordinaria capacità dell'artista di spaziare fra diversi stili artistici, dettata dalla sua formazione artistica di stampo accademico, dove è essenziale l'abilità nel disegno al fine di poter ampliare i propri orizzonti stilistici.
Angela di Federica Scoppa, uno studio figurativo che anima la percezione dall'artista circa il mondo circostante, un connubio stilistico che assembla lo studio ritrattistico di profilo, evocante l'effige romana e i ritratti rinascimentali di stampo quattrocentesco.
Sì noti infatti come la composizione figurativa evochi l'assetto tipico dell'Umanesimo volto a celebrare le capacità razionali e le qualità creative dell'uomo - all'epoca considerato fulcro dell'universo -, ed è proprio da questa presa di coscienza del valore del singolo individuo che Federica Scoppa sfocia nel plasticismo figurativo dettato dal tratto lineare pulito e preciso che plasma l'essenza dell'Io, sostenuto anche da una metrica prospettica notevole che evidenza l'abilità nel disegno.
Osservando il volto della figura emerge quasi un atteggiamento riflessivo, introspettivo, l'artista assembla allo studio accademico della figura all'indagine circa l'assetto psicologico della figura femminile.
Il respiro della vita si manifesta dalla ricerca dei moti dell'anima dell'essere umano che trapelano dallo studio figurativo del corpo.
Interessante la straordinaria capacità dell'artista di spaziare fra diversi stili artistici, dettata dalla sua formazione artistica di stampo accademico, dove è essenziale l'abilità nel disegno al fine di poter ampliare i propri orizzonti stilistici.
Dott.ssa Elisabetta La Rosa
Storica dell'arte
I luoghi dell'Io
Un linguaggio simbolico si anima mediante il susseguirsi dei cromatismi intensi, dando vita al messaggio che l'artista Scoppa cela nel titolo.
TVJB un'opera che vibra mediante un linguaggio cromatico ascensionale, l'artista immette l'osservatore in un tripudio di sinestesie ritmate dall'impulso della gestualità astratta di Federica Scoppa.
Partendo dalla composizione circolare, sappiamo che il cerchio incarna la ciclicità del tempo, una successione di istanti che la Scoppa narra mediante l'armocromia del colore, articolando il senso di lettura dal basso emerge verso l'alto.
Si noti infatti come nella porzione inferiore il gesto pittorico sia caratterizzato dal colore verde scuro, quasi come a voler rappresentare la conoscenza terrena, per poi diramarsi in campiture rossastre che si intensificano nella porzione centrale: sono le passioni, le pulsioni che caratterizzano gli istanti della vita, fino ad elevarsi nella produzione superiore dove il celeste domina la composizione ciclica.
Le linee di forza seguono il moto verticale che converge verso la porzione di colore giallo, mediante un ritmo cromatico crescente.
Interessante è l'analisi psicologica che fornisce un'ulteriore interpretazione antropologica alla narrazione, possiamo infatti individuare nella trilogia cromarica i tre luoghi psichici di matrice freudiana: Io, Es e Super Io.
L'Io, quel principio di realtà, la coscienza mediatrice sita fra Es e Super io, rispettivamente l'espressione psichica dei desideri umani, serbatoio di energia vitale e la coscienza morale. La gestualità cromatica dell'artista si innalza mediante un crescendo spirituale che riverbera nell'occhio di chi osserva, muovendo le fila della matrice inconscia dell'anima.
L'opera si pone come l'indagine fenomenica sulla propria coscienza, immergendosi nei luoghi dell'Io.
TVJB un'opera che vibra mediante un linguaggio cromatico ascensionale, l'artista immette l'osservatore in un tripudio di sinestesie ritmate dall'impulso della gestualità astratta di Federica Scoppa.
Partendo dalla composizione circolare, sappiamo che il cerchio incarna la ciclicità del tempo, una successione di istanti che la Scoppa narra mediante l'armocromia del colore, articolando il senso di lettura dal basso emerge verso l'alto.
Si noti infatti come nella porzione inferiore il gesto pittorico sia caratterizzato dal colore verde scuro, quasi come a voler rappresentare la conoscenza terrena, per poi diramarsi in campiture rossastre che si intensificano nella porzione centrale: sono le passioni, le pulsioni che caratterizzano gli istanti della vita, fino ad elevarsi nella produzione superiore dove il celeste domina la composizione ciclica.
Le linee di forza seguono il moto verticale che converge verso la porzione di colore giallo, mediante un ritmo cromatico crescente.
Interessante è l'analisi psicologica che fornisce un'ulteriore interpretazione antropologica alla narrazione, possiamo infatti individuare nella trilogia cromarica i tre luoghi psichici di matrice freudiana: Io, Es e Super Io.
L'Io, quel principio di realtà, la coscienza mediatrice sita fra Es e Super io, rispettivamente l'espressione psichica dei desideri umani, serbatoio di energia vitale e la coscienza morale. La gestualità cromatica dell'artista si innalza mediante un crescendo spirituale che riverbera nell'occhio di chi osserva, muovendo le fila della matrice inconscia dell'anima.
L'opera si pone come l'indagine fenomenica sulla propria coscienza, immergendosi nei luoghi dell'Io.
Dott.ssa Elisabetta La Rosa
Relazioni umane: amore o ossessione?
Da Gianlorenzo Bernini a Federica Scoppa .
Un viaggio inconscio nei meandri dei rapporti umani, una riflessione profonda che ruota intorno alla vita di ogni essere umano. Questo è il cuore pulsante del pensiero artistico di Federica Scoppa.
Da sempre pittori e scultori hanno incentrato il loro pensiero artistico sulla relazione affettiva o meglio ancora sull’attrazione verso un altro essere umano, e anche l’operato artistico di Scoppa riprende le fila dell’analisi sulle relazioni che caratterizzano l’individuo focalizzandosi sull’introspezione psicologica dell’essere umano.
Non tutti i legami affettivi sono equilibrati, spesso - soprattutto quando le proprie fondamenta non sono solide - aleggia nell’animo il desiderio e il possesso dell’altro che, nella società odierna, sfocia in scatti d’ira e violenze fino ad approdare alle tragedie dei femminicidi.
In epoca barocca questa tematica è stata affrontata dallo scultore Gian Lorenzo Bernini nell’opera il Ratto di Proserpina. Come è noto il soggetto è tratto da un passo delle Metamorfosi di Ovidio: «quando in un lampo Plutone la vide, se ne invaghì e la rapì».
Particolare è l’assonanza fra la scultura tratta dalle Metamorfosi di Ovidio e il pensiero delle Visioni alias Intrecci amorosi di Federica Scoppa: siamo figli della nostra storia, il presente è figlio del passato e non esiste scissione fra gli animi dei grandi maestri d’arte antica e rinascimentale e degli artisti contemporanei.
Già dalla serie “Cactus”, l’artista metteva in luce il fuoco devastante dell’ossessione, attraverso la rappresentazione dell’occhio all’interno del quale era presente la donna che, “fastidiosa” come una spina, finisce con per essere eliminata dall’uomo. Lo stesso pensiero riecheggia nelle opere della serie “Visioni”, dove i rovi intrisi di spine trafiggono l’animo dello spettatore.
Proprio come nel Ratto di Proserpina, Scoppa riesce a cogliere il dramma delle relazioni ossessive, del desiderio maschile così struggente da farsi distruttivo. Il dolore di quella Proserpina in fuga da Plutone riemerge fra le fitte spine aggrovigliate nelle opere dell’artista, le stesse spine che diventano un pensiero costante che induce all’esasperazione e al dramma. L’uomo, dalle fondamenta instabili, è l’insieme dei rovi che si articolano intorno alla donna stringendola e costringendola senza lasciarle scampo.
Una riflessione sulla vita e sul suo senso è ciò che Scoppa propone allo spettatore, fornendogli l’occasione per guardare sé stesso tramite lo “specchio” delle sue opere.
Dott.ssa Elisabetta La Rosa
Storico e critico d'arte
Messaggi subliminali: manifestazioni dell'inconscio
Dal catalogo della mostra Visioni di Federica Scoppa.
L’essere umano agisce spesso assecondando desideri e pulsioni inconsce che si manifestano tramite pensieri e azioni, ed è ciò che emerge dalla serie “Visioni” di Federica Scoppa, come d’altronde accade spesso nel lavoro artistico. Nella storia dell’arte si è iniziato a comprendere con l’avvento del Surrealismo ciò che Salvador Dalì definiva “l’agitarsi dell’inconscio”.
Le opere della serie Visioni di Federica Scoppa fanno eco al pensiero di Dalì distaccandosene, però, nella finalità che l’artista vuole perseguire. Scoppa lascia fluire il suo inconscio sulla tela, le forme e i colori si espandono e si modulano dando corpo e anima al suo mondo interiore e definendo il suo personale linguaggio artistico. Nascoste fra le conformazioni allungate delle Visioni proposte dall’artista, emergono le forme espressive della potenza del desiderio. Tutto ciò, però, viene presentato in modo implicito ma allo stesso tempo intrigante e avvolgente.
Nelle Visioni di Scoppa emerge il richiamo a quell’ “Automatismo psichico” che consente di esprimere “il funzionamento reale del pensiero” privo “di ogni controllo esercitato dalla ragione, al di là di ogni preoccupazione estetica e morale.”
Fondamentale per il Surrealismo è il pensiero di Sigmund Freud, che intendeva la pulsione come quel processo inconscio che condiziona la condotta umana e conduce all’automatismo psichico. Le pulsioni che animano le forme proposte da Federica Scoppa non richiamano una sessualità prorompente ma, accompagnata dalle sue straordinarie suggestioni sulla vita e sulle problematiche della società odierna, estrapolano una sensualità priva di malizia frutto di quell’agitarsi dell’inconscio che emerge insinuandosi fra le fluide pennellate nell’anima dell’artista.
I messaggi subliminali celati tra le Visioni di Scoppa richiamano le riflessioni di André Breton circa il ricorso all’inconscio, al sogno, all’esperienza dell’infanzia, come derivati dall’esigenza di rianimare le forze dell’immaginazione e “l’appetito del meraviglioso” : sulla tela si intrecciano le trame del suo inconscio per accompagnare lo spettatore in un viaggio fra i meandri di un mondo onirico dove le pulsioni, sfuggendo al controllo della ragione, possono fluire libere.
Seguendo l’estremizzazione di Dalì circa il fenomeno dell’emergere e dell’imporsi di ossessioni incontrollate di un’immagine che, richiamando le evidenze della realtà, prende il posto della realtà stessa , Scoppa propone un’arte versatile, che ognuno è libero di guardare secondo il proprio sentire. Proprio perché guidato da pulsioni, l’animo umano può lasciarsi andare alle straordinarie Visioni inconsce della mente che Scoppa traghetta sulla tela.
Dott.ssa Elisabetta La Rosa
Storico e critico d'arte
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