Humanity: l’essenza dell’essere
Osserviamo questo frammento di barccio umano che - come una nuvola - sembra adagiato nel cielo sostenendone un globo, sembra quasi un riferimento alla creazione del cosmo mediante un braccio divino dalle fattezze umane.
È così che l’artista Robinson materializza le sue suggestioni e riflessioni circa l’essenza umana in un’opera estremamente poetica dalla valenza spirituale.
Vortice emozionale
Una tempesta di emozioni prende vita nell’opera di Marle Robinson, l’artista cattura le suggestioni della natura e li traspone in materia pittorica, studiando le diverse tecniche artistiche, riuscendo a conferire quell’idea di dinamismo della tempesta.
Vortici cromatici si incontrano, come fossero vento in un cielo di tempesta, l’emozione defluisce come quelle velature pittoriche che perdono consistenza scivolando nel dripping.
La vita scorre nella narrazione dell’artista Robinson, capace di coniugare natura e spiritualità umana mediante la forza pulsionale della gestualità pittorica astratta.
Un vortice di emozioni aleggia fra le velature pittoriche che scivolano sul supporto, riverbera nell’anima del fruitore mediante l’estrema sensibilità dell’artista.
Dott.ssa Elisabetta La Rosa
Soul vibes
Intensa è la narrazione poetica che si anima mediante la gestualità pittorica dell'artista Marle Robinson.
L'artista trae ispirazione dalla celebre opera in tre atti di Giacomo Puccini definita nello spartito e nel libretto "tragedia giapponese" e dedicata alla regina d'Italia Elena di Montenegro.
Marle astrae l'essenza sensibile del componimento melodico dando vita ad un'opera pittorica immersiva, dove l'essenza figurativa e la sostanza pittorica astratta si incontrano plasmando il corpo giacente a terra e condensandosi nelle scolature cromatiche del dripping.
La sensibilità dell'artista si anima nello studio pittorico, la figura senza volto viene volutamente realizzata da Marle al fine di immergere l'osservatore nel componimento pittorico divenendo così parte di quel tessuto melodico dell'anima.
Sono vibrazioni cromatiche che risuonano nello studio figurativo, risuonano mediante la percezione visiva.
Dott.ssa Elisabetta La Rosa
Il paradiso della Divina commedia
Dal forte impatto emotivo è lo studio figurativo del corpo umano, l'artista riesce a plasmare perfettamente la torsione della muscolatura della figura evocando quello studio magistrale dei grandi maestri del Rinascimento.
La straordinaria capacità dell'artista Robinson sta nella commistione della materia figurativa con l'essenza evanescente del pensiero.
Sono due le tecniche utilizzate dall'artista, osserviamo nella porzione destra il richiamo al dripping, sembra quasi che l'artista abbia voluto incarnare la fatiscenza dell'anima umana evocando quella dimensione spirituale è essenziale per la sopravvivenza dell'essere umano;
dall'altra si noti l'analisi figurativa della torsione del busto, la figura umana che si eleva, divenendo materia spirituale, ritornando a quelle radici dove riverbera la purezza d'animo.
Dinamismo vitale
L'artista da vita ad un filone narrativo dedicato alle divinità italiche antiche della religione romana, dove Marte era considerato nella mitologia dio del tuono, della pioggia e della fertilità. L'artista si focalizza su quest'ultima accezione, alludendo al soffio vitale, l'acqua è parte della vita così come la fertilità.
Tecnicamente l'artista sembra plasmare un frammento di corpo umano, la torsione del busto, dove interessante è l'assetto figurativo tridimensionale, mediante uno studio cromatico Marlè Robinson studia la dinamicità del corpo.
Si noti uno studio cromatico che si addensa mediante un tratto pittorico evanescente, focalizzato sulla resa di luci ed ombre.
Lo sguardo dell'osservatore viene catturato da una visione a 360° del canone scultoreo, Marlè studia l'assetto compositivo della scultura traslitterandolo in materia pittorica, bilanciando i pesi cromatici e l'assetto volumetrico.
Il ritmo dell'anima
Nell'opera Joseph's Nebula l'artista da vita a cromatismi intensi che vibrano sulla tela, ogni colore sussegue un altro, come un crescendo che conduce ad un'esplosione aurea.
Metaforicamente l'artista incarna i colori dell'anima, consentendo all'osservatore di immergersi in un viaggio emozionale, un risveglio del proprio Io che accoglie speranzoso il futuro. Il ritmo cromatico si articola in modo ascensionale, l'occhio si immerge in quella melodia cromatica che l'artista Robinson plasma mediante il proprio sentire artistico.
Interessante è il richiamo filosofico alla terminologia "energia", termine introdotto da Aristotele, che indica la capacità di far assumere in atto la realtà formale alle cose.
L'artista converte questa suggestione nel dinamismo dello studio cromatico, incarnando proprio quell'energia intrinseca dell'essere umano volto a rinascere nello spirito.
Il divenire dell'anima di Marle Robinson
Osserviamo, nell'opera Thomasso's Storm, una composizione cromatica bilanciata dove l'artista, mediante la raffigurazione di una tempesta, da voce alle suggestioni del proprio animo.
Magistrale è la resa del cromatismo che si addensa sul supporto convergendo verso l'alto incarnando quella matrice atmosferica che dà vita alla tempesta.
tecnicamente osserviamo delle campiture fitte che si addensano man mano che la narrazione paesaggistica verte verso una composizione realistica.
interessante anche il richiamo al dripping di Jackson Pollock che possiamo osservare nella porzione sinistra dell'Opera dove il vortice saliente si dissolve mediante la scolatura di colore.
l'artista Robinson riesce a rendere in maniera minuziosa le zone di luce e le zone di ombra dando vita ad una composizione suggestiva dov'è la tecnica mostra lo studio dell'arte che l'artista riverbera nei tratti cromatici.
Un'intensa narrazione fenomenica che coinvolge l'aspetto naturalistico con quello dell'Io interiore dando vita ad un sogno suggestivo ad occhi aperti.
